Ce portrait n’est pas une imitation : c’est une rencontre. Martine rend hommage à Frida Kahlo, figure emblématique de l’art et de la liberté intérieure, en captant son regard frontal, sa dignité farouche, sa beauté singulière. Le monosourcil, les bijoux, la coiffure tirée, tout est là, mais rien n’est figé. Ce n’est pas Frida telle qu’on la connaît, c’est Frida telle que Martine la ressent.

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Le fond gris, doux et nuancé, laisse toute la place à la présence. La palette sobre met en valeur les rouges du collier, comme une pulsation, une mémoire du cœur. Le visage, à la fois calme et intense, semble nous interroger autant qu’il se donne à voir.

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À travers ce tableau, Martine dialogue avec une femme qui a fait de sa douleur une œuvre, de son corps un manifeste, de sa vie un cri d’indépendance. Frida, artiste mexicaine au destin brisé et flamboyant, compagne du muraliste Diego Rivera, devient ici une icône revisitée, une source d’inspiration, une sœur de cœur.